Jomon füstölő

Jomon füstölő


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Jomon füstölő - Történelem

Egy kis időt fordítunk a hallgatók megjegyzéseire és levelezésére, olvassuk és természetben válaszolunk. Kyle ezután lenyűgöző híreket olvas az ősi CME -kről, és fejlett matematikát, amely leírja, hogy miért a bosszantóak a hipszterek bárhol.

Ezt követően Graham Hancock Underworld című könyvének részleteit olvassuk az ókori Japán titokzatos Jomon népéről, akiknek kultúrája legalább 12 000 évig fennmaradt. A Jomon kerámia messze a legrégebbi kerámia, amelyet valaha is felfedeztek, sok ezer éve, és volt néhány legrégebbi ismert szervezett települése a világon.

Sárkány Aurora

Még több ég sárkány

Határozottan sárkány

Nathan J Taylor cseppfestménye vászonra, a művész benyomása Ezekiel kerékéről

Egy másik művész benyomása Ezékiel kerékéről
Sannai-Muryama Jomon telephelye, rekonstruálva

A Sannai-Muryama-i rekonstruált Jomon longhouse belső tere
Kuromata Yama a távolban, egy faragott "piramis" hegy

Kuromata Yama
Nagyon ősi Jomon kőkörök

Jomon kör

Jomon kőkör
Nagyon ősi Jomon kerámia, "kötél" lenyomatokkal

Példák a Jomon kerámiára

Jomon "füstölő"

Jomon kerámia edény

A Jomon kerámia ősi töredéke, zsinórnyomokkal

Nagyon ősi Jomon kerámia

/>
Erősen stilizált Jomon edény

Jomon kerámia

Jomon labirintus mintás váza
/>
Apró, madárhegyes nyílhegyet találtunk, egy tizeddel a relatív mérethez képest
Jomon "Dogu" figura

Dogu

Egy másik példa a furcsa Dogu figurákra

Dogu jellegzetes óriási résszemekkel

Dogu figura

Nagyon régi dogu figura

Dogu

Az átlagos Dogu figura relatív méretét mutatja

1 megjegyzés:

Egyre több bizonyíték van arra, hogy a Jomon kaukázusi volt. Például sok Jomon koponyán látható a fogak ablációja, amelyről ismeretes, hogy a kaukázusi fajon kívül nem fordul elő. Sok japán múzeumban jártam, ahol mindent megtesznek, hogy elhomályosítsák az elkerülhetetlen következtetést. Még azt is állítják, hogy a Jomonok genetikailag azonosak voltak a modern japán emberekkel, és csak szándékosan húzták ki a fogukat! Nehéz elhinni, mivel a mandibulákban erős bizonyíték van arra, hogy a fogak soha nem voltak ott! A Jomon összes makettje a Yamato népeket használja a politikailag kényelmetlen fehér Jomon helyettesítőjeként. Edgar Cayce -nek nagyon érdekes mondanivalója van a Mu témájáról az ókori Japánnal kapcsolatban. A mitokondriális DNS -bizonyítékok teljesen megerősítettek mindent, amit az ókori népek mozgásával kapcsolatban mondott.


A Jōmon Fazekasság rövid története

Jomon cserépedény. 2250 fontért értékesítették a Bonhams -on keresztül (2014. november).

Őskori műalkotásokként a Jōmon kerámiaedények a világ egyik legrégebbi. A mesterségnek adott nevet először Edward S. Morse amerikai tudós alkalmazta, aki ezt a kifejezést használta könyvében Shell Mounds of Omori (1879), hogy leírja a talált kerámiaszilánkok jellegzetes díszítését. Mivel a kerámia kereket csak az azt követő Yayoi időszakban találták fel, az ez idő alatt létrehozott edények kézi és kézi munkával készültek. Létrehozásuk a szükségszerűségen alapult, mivel létfontosságú eszközök voltak a víz forralásához és a főzéshez, ami létfontosságú fejlesztés a folyópartok mentén elhelyezkedő közösségek számára.

Mivel a Jōmon -időszak hosszabb időt vesz igénybe, és kultúrálisan is sokszínű, a történészek és a régészek gyakran négy kulcsfontosságú szakaszra osztják, amelyeket az alábbiakban ismertetünk.

Kezdő Jōmon (i. E. 10 500–8000)

A Jōmon -korszak legkorábbi fázisai a paleolit ​​életmódról - egy primitívebb életről, ahol az emberek nagymértékben függtek a környezettől és az éghajlattól a túléléshez - az újkőkorhoz vezettek, ahol a mezőgazdaság és az állattenyésztés felfedezése lehetővé tette számukra, hogy letelepedjenek egy terület.

A régészeti ásatások eredményei azt mutatják, hogy az akkori emberek egyszerű felszíni lakásokban éltek, és vadászat és gyűjtés útján táplálkoztak. A korszakra jellemző kerámia példák közé tartoztak a mély, urnaszerű edények kúpos, golyó alakú vázákkal, kezdetleges zsinórjelzésekkel. Elsősorban szabadtéri főzéshez használták.

Tálak a kezdő időszakból. Kép a Wikimedia Commonson keresztül.

Kezdeti Jōmon (i. E. 8000–5000)

Ie 10 000 körül a fokozatos éghajlati felmelegedés megemelkedett tengerszintet eredményezett, ami végül elválasztotta Shikoku és Kyūshū szigeteket Honshu fő szigetétől. A hőmérséklet -emelkedés akaratlanul is bővítette az élelmiszerkínálatot, amely leginkább a tengerből származik. A kor emberei kőeszközöket, például kövek, kések és fejszék csiszolását használták élelmiszerek és egyéb szükségletek beszerzésére. A kerámia hasonló maradt a korábbi kezdeti időszakhoz, mély közepével és kúpos, golyó alakú vázával.

Korai Jōmon (i. E. 5000–2500)

A fazekasság tovább fejlődött, és Kelet -Japán edényei nagyjából hengeresek lettek, lapos fenekűek voltak, és a falak növényi rost keveréket tartalmaztak. A kerámia még mindig meglehetősen sima volt a jelöléseken, eltekintve a zsinórmintáktól. Bizonyíték van a Japán-sziget és a Koreai-félsziget közötti kereskedelemre is ez idő alatt, amit a mindkét régióból felfedezett, napi használatú termékek hasonlósága jelez.

Közép -Joon (i. E. 2500–1500)

A középső Jōmon fázis a Jōmon kultúra csúcspontját jelöli, mind a népesség növekedése, mind a kézműves termelés, valamint a cseréptechnika terén. A középső hegyvidékeken létrehozott kerámiákat az egész korszak legszebbnek tartják. A motívumok és az ornamentika jelentősen extravagánsabbá vált, mivel a felületeket összetett emelt vonalak borították, szemben a korábbi időszakokban látható sima jelölésekkel. Emellett megnövekedett a női figurák termelése, ami a rituális gyakorlatok növekedésére utal.

Késő Jōmon (i. E. 1500–1000)

Ahogy az éghajlat lehűlni kezdett, vándorlás kezdődött a hegyvidékekről a tengerpartra, ahol a tenger gyümölcsei iránti nagyobb mértékű támaszkodás a halászati ​​eszközök innovációjához vezetett. A motívumok és a díszítések tükrözték ezt a tájváltozást, sok darab ebből az időszakból állatokat és kígyószerű formákat ábrázolt. A kerámia az idő múlásával bonyolultabbá és bonyolultabbá vált, és a fazekasok ügyesebb mesteremberekké váltak.

Végső Jōmon (i. E. 1000–300)

Mivel a drámaian lehűlő éghajlat mellett egyre kevesebb volt az élelmiszer, a népesség jelentősen csökkent. A regionális különbségek elkerülhetetlenül hangsúlyosabbak lettek, mivel a Koreai-félszigettel való fokozott kapcsolat végül különböző koreai típusú településekhez vezetett Nyugat-Japánban. Az időszak végéhez közeledve két különálló edénycsoport alakult ki: sima, érdes áruk, amelyek nagyon kevés díszítéssel rendelkeztek, és finomabb, változatos motívumokkal rendelkező edények. A kerámiagyártás egyszerű, funkcionálisabb típusa folyamatosan nőtt a Yayoi stílus előkészítése során, amelyet tiszta, funkcionális formák jellemeztek.


Jomon füstölő - Történelem

Hideg hideg hideg. Tokióban ma csöpög a sivár eső, és a lelkem (és a szüntelen másnaposság) még nem emelkedett.

E heti rovatunk neve Jomon Ceramics Now. A cím önmagában talán bambán oximoronnak hangzik. A Jomon kerámia az emberiség történetének legrégebben rögzített cserépedénye, amely ma körülbelül 12 000 évre nyúlik vissza. Ez már régen volt. És ha egy & quotnow & quot érme Jomon mellett, valószínűleg vállat vont, és azon gondolkodik, miért.  

Jomonban egy primitív, ősenergiát találok, amely összehasonlíthatatlanul lenyűgöz. Ez nemcsak a japán kerámiák keletkezése, hanem az egyik első példája annak, hogy az ember tudománygal, iparral és művészettel kacérkodik. És személy szerint Jomonban megtalálom az úgynevezett emberségünk korlátait. Hisszük, hogy a tudomány az új vallás, és ez segíthet megmagyarázni a világ rejtelmeinek nagy részét.

Tudományunk ereje azonban aligha tudja kibontani az agyagcserepek történetét egy olyan civilizációból, amely számomra sokkal fejlettebbnek tűnik, mint ahogy a történelem ábrázolja.

Egyetlen pillantás az ezen az oldalon található, igényesen díszített tárgyakra mély és elgondolkodtató, rejtélyes hívást küld. Úgy gondolom, hogy egy olyan civilizáció munkáját nézzük, amelyet nem lehet egyszerűen japánként galambozni. Kik voltak az őseink, és mi késztette őket arra, hogy fizikailag létrehozzanak olyan bizarr és kíváncsi, ragyogó és ötletes ábrázolásokat valamilyen istenségről vagy életformáról, amelyet nem rögzítettek a történelemben?

A Jomon Ceramics Now -ról írok, mivel Jomon rejtelmeit a mai napig alig használták. Keresünk nyomokat, de tanácstalanok maradunk.

A Jomon kerámiáról keveset tudunk. Sokan meglepődve tapasztalják, hogy Jomont először az amerikai Edward S. Morse ásatta ki 1877 -ben, 9 évvel a Meidzsi -helyreállítás után. Morse fedezte fel a kőkorszakból származó cserépedényeket, emberi maradványokkal és kőeszközökkel együtt. A stratigráfiai keltezés megjelenése a későbbi években, vagy a kőzet- és üledékrétegek elemzése azt bizonyította, hogy az a földrajzi réteg, amelyben a cserépedényeket megtalálták, jóval idősebb volt, mint a világ korai civilizációiban, köztük Egyiptomban és Kínában talált üledékes rétegek.

A szkeptikusok alig tudták befogni a szájukat, mivel a japán szigetvilág aligha volt fészkelőhely a nagy civilizációk számára. Én is szkeptikus vagyok, de különböző okokból.

Nehezen hiszem el, hogy Japánban a technológiai és művészeti fejlődés felvirágzott ie 10 000 és 300 között, mivel i. E. 300 -tól 300 -ig (a Yayoi -időszak) nem felfelé haladást, hanem inkább a technikák romlását látjuk. és az előző kor mesterségei. A Yayoi kerámia aligha olyan kidolgozott vagy dekoratív, és egyetlen dogu vagy agyagfigura sem található a Yayoi -ban.

Ha ezeket a dogukat vallási szimbólumokká tették, akkor egy korábban fontos vallásnak ki kellett halnia vele együtt. Vagy, ahogy sejtem, a Yayoi ember nem rendelkezett a Jomon ember művésziségével, technológiájával és vallásával. Más szóval úgy tűnik, hogy két különböző fajról van szó, két teljesen különböző kultúrával. Úgy tűnik, hogy a Jomon embernek jóval magasabb kultúrája volt, mint az utána született Yayoi embernek.

A japán civilizációt vagy kultúrát homogénnek nevezni, amely egyetlen emberi szálból fakadt (ahogy a Meidzsi -kormány akarta, hogy higgyük), kissé kétes. (Wahei megjegyzése: A sors egyre több hasonló gondolkodású emberbe ütközik, akik kételkednek a japán történelem általános felfogásában, és nem meglepő, hogy ezeknek az "elvtársaknak" a többsége a művészettel kapcsolatos területeken működik.)

Természetesen nem vagyok sem régész, sem történész, és nem állítom, hogy teljes és változatlan igazságot kiáltanék. Ez a megfigyelés, vagy inkább történelmünk megkérdőjelezése, inkább abból a zsigeri érzésből fakad, amit a Jomon kerámia kiválóságát vizsgálva kapok. A Jomon kerámia eléri a művészi szépség zenitjét Jomon közepén, és öröksége titokzatosan eltűnik, amint belépünk a Yayoi -ba.

Hajiki és Sueki áruinak Koreából való megjelenése után az i. Sz. 5-6. Században nem láthatunk új fejlődést a japán kerámiában, különösen a fazekaskerék megérkezése és a magas hőmérsékletű kemenceégetés (ezek mind technikák voltak a kontinenst lásd az idővonalban). Ellentétben Kína és Korea cserépedényeivel, a Jomon kerámiát agyagtekercseléssel készítették, amelyet kötélmintázatok díszítettek az agyagtestre (innen a Jomon név), és csak 500-700 Celsius fokos árokban tüzeltek. Ezek a technikák jóval régebbi és primitívebb technikák, de őshonosak és eredeti technikák voltak, amelyeket jóval azelőtt fejlesztettek ki, hogy más kerületeken megjelentek a kerámiák.

Ennyire fejlettek voltak a korai japánok, még akkor is, ha egyszerű gondolkodású, nomád vadásznak/gyűjtögetőnek gondoljuk őket?

Az a képesség, hogy összegyűjtsék, megőrizzék és főzzék az ételeket cserépedényekkel, biztosan hatalmas lépés volt a civilizáció számára. De ha a Jomon -kultúra primitív pillantást vetne a korai emberre, miért kell díszíteniük a kerámiájukat? Úgy tűnik, mintha az esztétika nagy szerepet játszott volna edényeik elkészítésében. Ezenkívül az olyan szobrászati ​​munkák, mint a dogu, vagy az olyan termékek, mint a füstölők, aligha a hasznosságra összpontosítottak. Ezek kétségtelenül vallásos vagy talizmán tárgyak voltak, de extrém és meggyőző szemmel készülnek a részletekre és a kivitelezésre.

Lehet, hogy egy primitív kultúra ilyen művészileg fejlett cserépedényeket készített vagy inkább álmodott?

A shako dogu például úgy tűnik, hogy valamilyen páncélt vagy ruhát visel, amely nem hasonlít a történelem során látottakhoz. Miféle elme képzelhetett ilyesmit, különösen, ha a kultúrának a vadállatok bőrén kívül nem volt felfogása a ruházatról? És még ha egy ilyen primitív elme is ilyen dekoratív figuráról álmodozhat, nem hihetetlen azt gondolni, hogy a Jomon ember korai elméje valójában agyagfigurává teheti a belső képet?

És ez nem egyszerűen egy személy műve. Japán északi részén számos helyen feltártak egy maroknyi dogót, amelyek rendkívül hasonlítanak a shako dogu -ra. Más szóval, egyetlen klán vagy csoport nem alkotott egyedülálló képet a fejében. Inkább úgy tűnik, hogy a képet minden Japánban élő klán azonnal elfogadta. Más szóval, ez a szám közismert lehetett. Ugyanez vonatkozik a szív alakú fejdogura is, mivel hasonló figurákat is feltártak.

Ez egy közös vallás bizonyítéka, vagy ez egy olyan kultúra hátterében áll, amelynek talán sokkal nagyobb előrelépése és művészi/esztétikai szándéka lehetett, mint korábban gondolták?

E heti rovatunk inkább megzavarja, mint magyarázza. Ezért teljes felelősséget vállalok. Ez inkább agyi kötekedés, mint bármi más. A szavak nem sok mindent megmagyarázhatnak abból a rejtélyből (és megbélyegzésből), amely körülveszi Jomon áruit. De a magyarázatok gyakran unalmasak lehetnek. És így most hagyom, hogy a kerámia magáért beszéljen.


A finom kerámiák története

A finomkerámiát (más néven "fejlett kerámiát") olyan alkatrészek előállítására használják, amelyek nagy teljesítményt és megbízhatóságot igényelnek, például fejlett félvezető csomagokat és autómotor -alkatrészeket. Valójában a Fine Ceramics támogatja a legújabb technológiákat a különféle alkalmazásokban a modern társadalomban. Ismered a finomkerámia történetét? Közös eredetük van a hagyományos kerámiákkal, amelyeket mindennap használunk, mint például az étkészletek, vázák, kerámia és egyéb háztartási cikkek.
A kerámia története a cseréppel kezdődik. Több ezer évvel ezelőtt az emberek megtanulták a cserépedények készítését agyag dagasztásával, formálásával és égetésével. Ezt a felfedezést megelőzően az egyetlen ember alkotta tárgy kőeszköz volt, amelyet sziklák forgácsolásával készítettek. Ebben az értelemben a cserépedényeket minden ipari termék gyökerének nevezhetnénk.

A kerámia története Japánban

A fazekasság története Japánban több mint 10 000 évvel ezelőttre nyúlik vissza, a Jomon -időszakra (i. E. 14 000 és#8211 400). A Jomon nép, a vadászok társasága, a világon az elsők között alkottak kerámiaedényeket. Fajanszukat jellegzetes kötélszerű minta jellemzi. Japán és az azt követő Yayoi -korszak (i. E. 500 – 300) elhozta a rizstermesztés megjelenését, valamint a különböző formájú "yayoi -edényeket". A Yayoi agyag edényeket égetett halmozott fával körülvéve 600-800 és#8451 (1112 – 1,472 ℉) hőmérsékleten. Ezt a módszert Noyaki-nak vagy & quotopen-tüzelésnek hívják. & Quot
Körülbelül 1500 évvel ezelőtt egy új tüzelési módszert vezettek be alagútban, lejtős kemencében (Anagama) Koreából. Ennél a módszernél a fazekaskeréken formált agyagot 1000 ℃ (1832 ℉) feletti hőmérsékleten hosszabb ideig égetik. Az ezzel a módszerrel készített edényeket "Sue ware" -nek nevezik
A fazekaskerék és az Anagama bevezetésével a kerámia technológia Japánban jelentősen javult. Ezen előrelépések miatt a kemény, jól formázott kerámiák nagy mennyiségben gyárthatók lettek. A későbbi években az Anagamát továbbfejlesztették Noborigamává, mászó kemencévé, amely egyszerre sok tárgyat tudott tüzelni.
A Nara időszakban (710 – 794) az emberek elkezdtek üvegtestporokból készült mázt használni. A kekszkerámia üvegezése és égetése fényes és lágy színű edényeket eredményezett, amelyek szintén megakadályozták a vízszivárgást.
A porcelánt Koreából vezették be az Azuchi Momoyama időszakban (1568 – 1603). A porcelán egy sűrű kerámia, amelyet agyag és földpát kombinációjával égetnek.

Jomon Ware Deep Bowl
(Középső időszak)

Sue Ware Pot fogantyúkkal

Kiotói Ware füstölő égő többszínű mázas festményekkel
(Edo időszak)

Kerámia az elektrotechnika korában

Több évszázaddal előrehaladva a japán kerámia kultúra a gyors fejlődés időszakát élte át.
A 19. században Thomas Alva Edison elektromos fényének és Alexander Graham Bell telefonjának feltalálásával új korszak kezdődött, amelyet a villamosenergia & quotera -nak nevezhetünk. A korábban csak edényként használt kerámiák teljesen új szerepeket kezdtek játszani, amelyek megfeleltek ennek az új korszaknak.
Általában a kerámiák nem vezetnek áramot. Más szigetelőkkel, például papírral és fával összehasonlítva a kerámiákat kevésbé befolyásolják a környezeti tényezők, például a hőmérséklet és a páratartalom, így a kerámia alkatrészek nagyobb megbízhatóságot biztosítanak. A kerámia több mint 10 000 éves múltja során megtanultuk a modellezési technológiát, hogy számtalan formájú kerámiaterméket állítsunk elő. A kerámia így széles körben elterjedt szigetelőként vagy szigetelőanyagként az elektromos vezetékektől a háztartási termékekig terjedő területeken, és fontos anyagokká váltak, amelyek lehetővé teszik az emberek számára az elektromos áram könnyű használatát.

Az elektrokerámia korszaka

A 20. század hozta az elektronika megjelenését, a rádió- és televíziós adások elindulását, valamint a tranzisztor feltalálását. Ezt a korszakot a kerámia elősegítette a kezdetektől fogva, amikor a 20. század eleji nagy vákuumcsövek kerámiaanyagokra támaszkodtak. A vezeték nélküli berendezéseken belül csak a kerámiák rendelkeztek olyan tulajdonságokkal, amelyek szükségesek ahhoz, hogy magas jelkimenetet biztosítsanak még nagy frekvenciatartományokban is. A kerámiát nem lehetett más anyaggal helyettesíteni.
A kerámiák az anyagösszetételben is jelentős előrelépést hoztak. A természetes alapanyagok mellett ma már mindennaposak a mesterségesen szintetizált alapanyagok. Kialakították a fémezést és más technológiákat, amelyek lehetővé teszik a kerámia-fém kötést. Ebben az időszakban a kerámia gyorsan közelebb került a mai ' -es finom kerámiához.
A félvezetőket, az elektronika korszakának alapvető alkotóelemét a kerámia is támogatta. Tranzisztorokat és integrált áramköröket (IC) fejlesztettek ki az Egyesült Államok laboratóriumaiban röviddel a második világháború után. Mivel azonban rendkívül érzékenyek voltak a külső nedvességre és az erős fényre, ezek a korai tranzisztorok és IC -k nem voltak azonnal elérhetők a gyakorlati használatra. Szerencsére a kerámia csomagok el tudták zárni a külső nedvességet és fényt, miközben megtartották a tranzisztorok és IC -k elektromos teljesítményét. Nem túlzás azt állítani, hogy a félvezető forradalom ezekben a csomagokban indult.
Ezenkívül a kerámiák segítettek csökkenteni a kondenzátorok és az induktivitások méretét az elektronikában. A 20. század közepe óta a kerámiák folyamatos fejlődésen mentek keresztül, és ma kiváló dielektromos és mágneses tulajdonságokkal rendelkeznek. Ennek eredményeképpen az elektronikus alkatrészek kicsinyítettek és rendkívül működőképesek lettek. A kerámia így jelentősen hozzájárult az elektronikus berendezések leépítéséhez. Ha a kondenzátorok nem kerámiából készültek volna, soha nem jelentek volna meg azok a hordozható elektronikus eszközök, amelyekről minden nap függünk, például zsebméretű okostelefonok és laptopok. Valójában egy modern okostelefon több mint 600 kerámia kondenzátort használ. A finomkerámiák ebben a korszakban születtek, mint rendkívül precíz ipari anyagok, amelyeket szigorúan ellenőrzött eljárásokkal állítottak elő finomított vagy szintetikus nyersporokból, ezáltal megkülönböztetve őket az összes hagyományos tüzelésű terméktől.

Finom kerámiák, mint új anyag "szabványhordozó"

A finomkerámia egyedi tulajdonságainak széles skáláját nyújthatja a nyersanyagok, a szintetizálási módszerek és a gyártási folyamatok változatossága révén. Következésképpen az új anyagok szabványává váltak a fejlett technológia számtalan területén. Könnyű súlyuk, merevségük, fizikai stabilitásuk és vegyszerállóságuk miatt a nagyméretű, több méteres kerámia alkatrészeket ma már a félvezetők és folyadékkristályos kijelzők gyártására szolgáló berendezésekben használják. Ezenkívül nagy megbízhatóságuk és a fémekkel való sikeres integrációjuk lehetővé teszi, hogy az autóipari alkatrészek egyre szélesebb körében használják őket.
Dielektromos és piezoelektromos tulajdonságaiknak köszönhetően a Fine Ceramics alapanyagként szolgál számos alapvető elektronikai alkatrészhez, beleértve a kompakt, nagy hatékonyságú kondenzátorokat, szűrőket és rezonátorokat. Más iparágakban is kulcsszerepet töltenek be. Például kémiai tehetetlenségük nagyon hasznos a nehéz vegyiparban, míg kopásállóságukat a textilgyártásban értékelik. Az ipari alkalmazásokon túl a Fine Kerámiát egyre gyakrabban használják a mindennapi árukban, amelyekre támaszkodunk, mint például kések, tollak, ékszerek, díszítőeszközök, sőt orvosi és fogászati ​​implantátumok is - amelyek mindegyike a Fine Ceramics egyedi anyagjellemzőit használja fel.

A "finom kerámia" kifejezés felcserélhető "fejlett kerámiával", "műszaki kerámiával" és "mérnöki kerámiával". A használat régiónként és iparágonként eltérő.


Jomon füstölő - Történelem

A Qing-dinasztia három lábas füstölője lótuszmintákkal [Shanghai Daily]  

Az égő tömjén illata áthatja a kínai történelmet és őstörténetet. Felégették az ősök tiszteletére, a betegségek kezelésére és a levegő illatosítására - írja Wang Jie.

Az ősi időkből származó harmonikus jelenetben egy nemes hagyományos kínai guqin hangszert penget, miközben felesége füstölődarabokat (xunxiang) gyújt mellette. A jelenet kellemes és megnyugtatja az elmét.

"Az ókori kínai emberek nagyon szerették a füstölőt különböző alkalmakra" - mondja Qian Handong, az ősi füstölők gyűjtője. "Rituálékban égették el, hogy tiszteletet mutassanak az ősök iránt, tisztítsák meg a levegőt" és más célokra.

Különböző füstölőket és füstölőket (xianglu) használtak különböző időszakokban, bár a közelmúltig kevés részletes kutatás történt.

Qian, szintén bevált újságíró, kitölti az üres helyeket a "The Glorious Glimmer of Ceramic Censers" című könyvében. Természetesen nem mindegyik volt kerámia. Különböző formákban, méretekben és anyagokban érkeztek.

Egy évtizedet szentelt a gyűjtésnek és a tanulmányozásnak.

A füstölők használata az új kőkorszakba nyúlik vissza, mondja. A formákat az ősi bronz edény vagy ding alakjából származtatták, általában háromlábú főzőedény, két peremén rögzített fogantyúval.

Ma sok feltárt füstölőnek három lába van, némelyikük rövid, némelyik hosszú, míg másoknak kerek vagy lapos aljuk van, mondja. A fogantyúk hosszúak, függőlegesen rögzíthetők, vagy gyűrűk is lehetnek, néhány füstölőnek nincs fogantyúja.

Qian szerint az égő funkciója határozza meg az alakját. Néhányan lengő égőket tartottak, amelyeket láncokon tartottak az emberek, akik átmentek egy szobán, hogy elterjesszék az illatot.

A füstölődarabokhoz vagy tömbökhöz nyílt cenzor szükséges. A füstölőt közvetlenül az alján lehetett elégetni. A hosszú füstölőpálcák különböző formájúak voltak, hogy megtartsák őket, vagy homokba ragadtak. Néhány alakzat kidolgozott volt. A nyitott filigránnal vagy filigrén edénnyel ellátott fedél nehéz és erőteljes illatot oszlathat el.

Az ókori kínaiak azt hitték, hogy a füstölő hamuk gyógyíthatják vagy megelőzhetik a betegségeket, ezért hamut tartottak a tömjénben.

A cenzorok népszerűsége és bonyolultsága összefüggésben állt a háborúban lévő államok időszakában (i. E. 476-221) bekövetkezett gazdasági fejlődéssel.

Abban az időben az emberek szantálfát kezdtek el égetni, hogy illatot terítsenek az egész szobában, mondja Qian.

A cenzorok sok anyagból készültek, bronzból és más fémekből, kőből, jáde -ból, kerámiából, kerámiából és fából. Faragtak, beraktak, festettek és más módon díszítettek.

A kézművesség a Ming (1368-1644) és a Qing (1644-1911) dinasztia idején érte el csúcspontját.

"Néha aranyat, ezüstöt vagy vöröses rézt használtak az öntésben" - mondja Qian. "A ragyogó árnyalatú füstölő népszerű volt."

Az antik füstölők ára, mint minden régiség, a történelemtől, a minőségtől, az anyagoktól, a kivitelezéstől, a megőrzéstől és az életkortól függ.

Az árak drámaian emelkedtek az elmúlt években. Egy füstölő, amely valamikor több száz jüanba került, ma több ezer jüant vagy dollárt hozhat.

"Ennek ellenére egy bájos régi füstölőnek nem kell egy vagyonba kerülnie. Nem mindannyian keresünk múzeumi darabokat" - mondja Qian.

Az olyan nagy gyűjtőknél, mint a Qian, az érték három tényezőtől függ: történelem, ritkaság és forma.

"Természetesen az egyértelmű származású füstölő is plusz, mint azok a drágák, amelyeket régóta a királyi palotában őriznek" - mondja.

A jellegzetes dekoratív minták és karakterek különböző időszakokat képviselnek. A Qing-dinasztia kék-fehér porcelánjában tájképek és virágok láthatók, míg a Song-dinasztia (960-1279) égők hagyományos papírvágásokat idéző ​​formákat öltöttek.

Így a füstölők és a füstölők tetszettek a szemnek és a szaglásnak.

"Néha füstölő égetésével nyugalmat tapasztalhat olvasás vagy gondolkodás közben" - mondja Qian.


A tömjén története

A tömjén története már az ókorban nyúlik vissza. Az emberek nagy értékű füstölőt tartottak, és különleges alkalmakkor ajándékként használták. A „füstölő” szó a latin „incendere” szóból származik, jelentése „égni”. A tömjén többféle szerepet tölt be a különböző vallásokban, beleértve a buddhizmust és a katolicizmust. A Biblia Ószövetsége arról beszél, hogy Isten kéri a füstölőt, hogy imádják őt.

A tömjén története

Úgy gondolják, hogy a tömjén égése annak a különböző anyagnak az oka, amelyet az emberek választottak főzéshez és melegítéshez. Amikor az emberek bizonyos fafajokat és gyökereket égettek, gyönyörű és kedvező illatot árasztottak a tűzből, és életükben először szülték a legkorábbi füstölőtípusokat. A tömjén nagy értékű volt a Közel -Keleten és a Távol -Keleten, és bizonyos esetekben még a nemesfém -aranynál is értékesebb volt.

Azt is gondolják, hogy a bibliai Bölcsek ajándékai között tömjén és arany is szerepel az újszülött Jézus Krisztusnak. Több száz éven keresztül különböző kultúrájú és régiójú emberek kereskedtek mirhával és tömjénnel. Az ókorban az egyiptomiak füstölővel imádták isteneiket, és azt is állandóan égették szent templomaikban. Konkrét füstölő típusokat rendeltek hozzá bizonyos istenfajták imádatához. A mai napig azt is rögzítik, hogy füstölő maradványokat is találtak az ókorban eltemetett egyiptomi fáraók sok síremlékében.

Füstölő használata rituálékban

A Füstölő történetének tanulmányozása számos gyakorlatot mutat be a tömjén égetésére, hogy erőteljesen kiváltja a szagló érzeteket, mert az illat erős illata képes betölteni az egész szobát. A rituálék bizonyos célok elérése érdekében füstölőt tartalmaznak. A maszatolás és a dohányzás szertartásai közösek az indiánoknál, és hasonló a füstölő égetéshez. A mai napig az emberek továbbra is különféle típusú füstölőket égetnek, hogy segítsék őket a meditációban, és elérjék a fókuszt és a nyugalmat.

A tömjén használata spirituális célokra

A Füstölő története nagyon szoros kapcsolatban áll a spiritualitás birodalmával. Az emberek tömjént égetnek a mise alatt, valamint gyülekezetet készítenek az ima során. A füstölőt Isten áldozataként és odaadásként használják a katolikusok.

A tömjén használata a gyógyításhoz

A tömjén története is szorosan kapcsolódik a gyógyításhoz. A füstölők különböző keverékei pozitív hatást gyakorolhatnak azokra az emberekre, akik öngyilkossági hajlamban, szorongásban és depresszióban szenvednek. Úgy gondolják, hogy a tömjén a pihenés és a béke érzését is előidézi.

Füstölő égetése

A felhasznált típustól függően különböző füstölő módszerek léteznek. Manapság nagyon népszerű a füstölőkúp és a bot. Őrölt gyanták találhatók laza füstölő vagy füstölőpor formájában is, amelyeket bizonyos tartályokban el lehet égetni. A népszerűen használt laza füstölők közé tartozik a fahéj, a szegfűszeg, a szantálfa stb. A füstölő olajok esetében nem szükséges az égetés.

A szerzőről:

Bradley egy füstölő fanatikus, aki egy cikkel akart hozzájárulni weboldalunkhoz, hogy kiegészítse írási tárcáját.


Tartalom

A legkorábbi füstölőként azonosított hajók az ie 5. század közepétől a IV. A modern kínai kifejezés "füstölő" xianglu (香爐, "füstölő"), egy vegyülete xiang ("füstölő, aromás") és lu (爐, "kemencés kemence"). Egy másik gyakori kifejezés az xunlu (熏 爐, "forrasztó a füstöléshez és illatosításhoz"). A korai kínai füstölőszerkezetek, amelyeket gyakran kerek, egylábú medenceként készítettek, feltehetően korábbi rituális bronzokból származnak, mint pl. dou 豆 áldozati kehely.

A leghíresebb korai füstölőtervek között szerepel a hegyi füstölő (boshanlu 博山 爐), amely forma népszerű lett Hanu Wu császár uralkodása idején (i. E. 141–87). Egyes tudósok úgy vélik, hogy a dombfüzérek egy szent hegyet ábrázolnak, például a Kunlun -hegyet vagy a Penglai -hegyet. Ezeket a bonyolult edényeket olyan nyílásokkal tervezték, amelyek miatt a felszálló füstölő füst felhőknek vagy ködnek látszott a hegycsúcs körül. [5]

Más népszerű tervek közé tartoznak a füstölők, amelyek madarakra vagy állatokra hasonlítanak, a kis „illatosító gömbök” (xiangqiu 香 球) és kézi füstölők (shoulu 手爐). Nagyon nagy füstölőket, amelyeket néha az ősi rituális bronz edényekhez hasonlítanak, gyakran a buddhista és a daoista templomok udvarán helyezik el.

Gyógyszer Szerkesztés

Hasonló összetevőket és feldolgozási technikákat alkalmaznak mind a tömjén, mind a hagyományos kínai gyógyszerek előállításában. Vegyük például jiu (灸 "moxibustion"). A füstölőnek fiziológiai és pszichológiai előnyei vannak. Például a Bencao Gangmu gyógyszerkönyvet, "a kámfor gyógyította a szívben és a hasban lévő gőzöket, és különösen ajánlott szemészeti problémákra, beleértve a szürkehályogot is." [6]

Időtartó szerkesztés

A buddhizmus kínai bevezetésével párhuzamosan kalibrált füstölő pálcikák és füstölő órák is megjelentek.xiangzhong Inc 鐘 "füstölő óra" vagy xiangyin Inc 印 "füstölő pecsét"). [7] A Yu Jianwu (庾 肩 吾, 487–551) költő először ezeket jegyezte fel: "Füstölő égetésével ismerjük az éjszakai órát, fokozatos gyertyákkal megerősítjük az órák számát." [8] E füstölő időmérő eszközök használata a buddhista kolostorokból a világi társadalomba terjedt.

Vallás szerkesztés

Xiangbang (香 棒, "bottal") azt jelenti, hogy "füstölő pálcika". Két "füstölő" szinonima az ősök vagy istenségek vallási felajánlásait jelenti gāoxiāng (高 香, "magas füstölő") és gōngxiāng (供 香, "füstölőt kínálni").

The Sunni Muslim Hui Gedimu and the Yihewani burned incense during worship. This was viewed as Daoist or Buddhist influence. [9] [10] The Hui, also known as "White-capped HuiHui", used incense during worship, while the Salar, also known as "black-capped HuiHui" considered this to be a heathen ritual and denounced it. [11]

As an art form Edit

The Chinese developed a sophisticated art form with incense burning like with tea and calligraphy called xiangdao ( 香道 ). It involves various paraphernalia and utensils in various ceramic containers utilised to burn incense. Examples include tongs, spatulas, special moulds to create ideograms with incense powder, etc. all placed on a special small table. It is most often used as an enhancement to a personal space to accompany other arts such as tea drinking and guqin playing.

Bamboo processing Edit

Bamboo species with good burning characteristics are harvested and dried. The most common type of bamboo used for producing the sticks is Phyllostachys heterocycla cv. pubescens ( 茅竹,江南竹 ) since this species produces thick wood and easily burns to ashes in the incense stick. Other types of bamboos such as Phyllostachys edulis ( 毛竹 ) may be used, however due to their fiberous surfaces or relatively thin wood producing good bamboo sticks is more difficult. Longer incense stick are produced using cao bamboo( 草竹 ). [12]

The dried bamboo poles of around 10 cm in diameter are first manually trimmed to length, soak, peeled, and then continuously split in halves until thin sticks of bamboo with square cross sections of less than 3mm width have been produced. [13] [14] This process has largely been replaced by machines in modern incense production.

Incense materials Edit

Chinese incense is made from diverse ingredients with much overlap into the traditional Chinese herbal pharmacopoeia. Of all the incense ingredients some of the most commonly used include:

  • Chenxiang ( 沈香 , "Agarwood, aloeswood")
  • Tanxiang ( 檀香 "Sandalwood")
  • Anxixiang ( 安息香 "Benzoin resin and wood, gum guggul")
  • Cuibai ( 翠柏 "Calocedrus macrolepis, Chinese incense-cedar")
  • Zhangnao ( 樟腦 "Camphor").
  • Ruxiang ( 乳香 , "Frankincense")
  • Dingxiang ( 丁香 , "Cloves")
  • Bajiao ( 八角 , "Star anise")
  • Guipi ( 桂皮 , "Cinnamomum cassia")
  • Dahuixiang ( 大回香 , "Foeniculum vulgare")
  • Dahuang ( 大黃 , "Rheum officinale")
  • Hupo ( 琥珀 , Fossil Amber)
  • Gansong ( 甘松 Spikenard)
  • Chuanxiong ( 川芎 Ligusticum wallichii)
  • Wujia ( 五加 Eleutherococcus senticosus (Acanthopanax senticosus))
  • Beijiaxiang ( 貝甲香 East African marine snails) [1]
  • Jiangzhenxiang ( 降真香 ) also known as zitengxiang ( 紫藤香 ), Lakawood[15][16]

The dried powdered bark of Persea nanmu( 楠木皮 ) is used extensively for its mucilaginous qualities, which helps to bind the other powdered ingredients together.

Processes Edit

Incense powder is formed into the final product through various methods. [12]

Lin-xiang Edit

Incense powder is tossed over wet sticks

Nuo-xiang Edit

Incense paste is kneaded around sticks.

Sculpting Edit

For large incense pillars, incense paste is piled around a single bamboo stick and sculpted to shape


Incense burner

Szerkesztőink átnézik, amit beküldtek, és eldöntik, hogy módosítják -e a cikket.

Incense burner, container, generally of bronze or pottery and fitted with a perforated lid, in which incense is burned. Although incense burners have been used in Europe, they have been far more widespread in the East.

In China during the Han dynasty (206 bce –220 ce ), a type of vessel known as a hill censer was used. It consisted of a shallow circular pan, in the centre of which was an incense container with a pierced lid constructed as a three-dimensional representation of the Daoist Isles of the Blest. Incense burners of the Ming dynasty (1368–1644) were made in two basic forms: a square vessel on four feet, fitted with two handles and a pierced lid, and a circular tripod vessel, also fitted with a perforated lid. If the original lids were lost, it was customary to replace them with wooden lids carved in imitation of the original metal piercing. In Japan in the 19th century a number of large bronze incense burners were made for export. Their decorative designs, often incorporating dragons, are distinguished by high relief, and the vessels were usually given artificial patinas. Lásd még thurible.

This article was most recently revised and updated by Virginia Gorlinski, Associate Editor.


Tartalom

For direct-burning incense, pieces of the incense are burned by placing them directly on top of a heat source or on a hot metal plate in a censer or thurible. [3]

Indirect-burning incense, also called "non-combustible incense", [4] is a combination of aromatic ingredients that are not prepared in any particular way or encouraged into any particular form, leaving it mostly unsuitable for direct combustion. The use of this class of incense requires a separate heat source since it does not generally kindle a fire capable of burning itself and may not ignite at all under normal conditions. This incense can vary in the duration of its burning with the texture of the material. Finer ingredients tend to burn more rapidly, while coarsely ground or whole chunks may be consumed very gradually as they have less total surface area. The heat is traditionally provided by charcoal or glowing embers.

For home use of granulated incense, small, concave charcoal briquettes are sold. One lights the corner of the briquette on fire, then places it in the censer and extinguishes the flame. After the glowing sparks traverse the entire briquette, it is ready to have incense placed on it.

For direct-burning incense, the tip or end of the incense is ignited with a flame or other heat source until the incense begins to turn into ash at the burning end. Flames on the incense are then fanned or blown out, with the incense continuing to burn without a flame on its own.

Censers made for stick incense are also available these are simply a long, thin plate of wood, metal, or ceramic, bent up and perforated at one end to hold the incense. They serve to catch the ash of the burning incense stick.

In Taoist and Buddhist temples, the inner spaces are scented with thick coiled incense, which are either hung from the ceiling or on special stands. Worshipers at the temples light and burn sticks of incense. Individual sticks of incense are then vertically placed into individual censers.

The earliest vessels identified as censers date to the mid-fifth to late fourth centuries BCE during the Warring States period. The modern Chinese term for "censer," xianglu (香爐, "incense burner"), is a compound of xiang ("incense, aromatics") and lu (爐, "brazier stove furnace"). Another common term is xunlu (熏爐, "a brazier for fumigating and perfuming"). Early Chinese censer designs, often crafted as a round, single-footed stemmed basin, are believed to have derived from earlier ritual bronzes, such as the dou 豆 sacrificial chalice.

Among the most celebrated early incense burner designs is the hill censer (boshanlu 博山爐), a form that became popular during the reign of Emperor Wu of Han (r. 141–87 BCE). Some scholars believe hill censers depict a sacred mountain, such as Mount Kunlun or Mount Penglai. These elaborate vessels were designed with apertures that made rising incense smoke appear like clouds or mist swirling around a mountain peak. [5] The Han Dynasty scholar Liu Xiang (77–6 BCE) composed an inscription describing a hill censer:

I value this perfect utensil, lofty and steep as a mountain! Its top is like Hua Shan in yet its foot is a bronze plate. It contains rare perfumes, red flames and green smoke densely ornamented are its sides, and its summit joins azure heaven. A myriad animals are depicted on it. Ah, from it sides I can see ever further than Li Lou [who had legendary eyesight]. [6]

Another popular design was the small "scenting globe" (xiangqiu 香球), a device similar to a pomander, but used for burning incense. The famed inventor and craftsmen, Ding Huan (1st c. BCE), is believed to have made these with gimbal supports so the censer could easily be used to fumigate or scent garments. This is described by Edward H. Schafer:

"Censing baskets" were globes of hollow metal, pierced with intricate floral or animal designs within the globe, an iron cup, suspended on gimbals, contained the burning incense. They were used to perfume garments and bedclothes, and even to kill insects. [7]

Other Chinese censers are shaped like birds or animals, sometimes designed so that the incense smoke would issue from the mouth. During the medieval period when censers were more commonly used in Buddhist and Daoist rituals, hand-held censers (shoulu 手爐) fashioned with long handles were developed.

Archeologists have excavated several censers from Han era tombs that contained aromatics or ashen remains. Some of these aromatic plants have been identified as maoxiang (茅香 "Imperata cylindrica, thatch grass"), gaoliangjiang (高良薑 "Galangal"), xinyi (辛夷 "Magnolia liliiflora, Mulan magnolia), and gaoben (藁本"Ligusticum sinense, Chinese lovage"). Scholars speculate burning these grasses "may have facilitated communication with spirits" during funeral ceremonies. [8]

According to the Sinologist and historian Joseph Needham, some early Daoists adapted censers for the religious and spiritual use of cannabis. The Daoist encyclopedia Wushang Biyao (無上秘要 "Supreme Secret Essentials", ca. 570 CE), recorded adding cannabis into ritual censers. [9] The Shangqing School of Daoism provides a good example. The Shangqing scriptures were written by Yang Xi (330– c. 386 CE) during alleged visitations by Daoist "immortals", and Needham believed Yang was "aided almost certainly by cannabis". [10] Tao Hongjing (456-536 CE), who edited the official Shangqing canon, also compiled the Mingyi bielu (名醫別錄 "Supplementary Records of Famous Physicians"). It noted that mabo (麻勃 "cannabis flowers"), "are very little used in medicine, but the magician-technicians ([shujia] 術家) say that if one consumes them with ginseng it will give one preternatural knowledge of events in the future." [10] Needham concluded,

Thus all in all there is much reason for thinking that the ancient Taoists experimented systematically with hallucinogenic smokes, using techniques which arose directly out of liturgical observance. … At all events the incense-burner remained the centre of changes and transformations associated with worship, sacrifice, ascending perfume of sweet savour, fire, combustion, disintegration, transformation, vision, communication with spiritual beings, and assurances of immortality. Wai tan és nei tan met around the incense-burner. Might one not indeed think of it as their point of origin? [11]

Ezek Waidan (外丹 "outer alchemy") and neidan (內丹 "inner alchemy") are the primary divisions of Chinese alchemy.

During the T’ang period, incense was used by upper class people for personal hygiene, romantic rendezvous, and deodorizing the interior of edifices. These included places of worship, dwellings, and work-spaces. Dating back to the seventh century AD, the kuanhuo(changing of fire) ceremony took place, where people would cleanse their homes with incense. However, in some parts of East Asia, incense burners were used as a way to tell time

In the Far East, incense was used as a way to tell time because it was a simple mechanism and generally not a fire hazard. Time increments were marked off on each incense stick to show how much time had passed, then placed in a ritual tripod vessel known as a ting. During imperial coronations, incense sticks would be used to tell how long the ceremony was. Other variations of incense is the spiral incense coil. The spiral incense coil was used to measure time for longer durations. One spiral equated to one night. This type of incense was mainly used by the five ‘night watches’ of the community. The length of their shifts and breaks were determined by the time increments marked off on the spirals. [12]

Incense burners (miqtarah in Arabic) were used in both religious and secular contexts, but were more widely utilized in palaces and houses. The earliest known examples of dish-shaped incense burners with zoomorphic designs were excavated in Ghanza, [13] [14] while the earliest examples of zoomorphic incense burners are from 11th-century Tajikistan. [15] It is most likely that this practice was inspired by Hellenistic style incense burners [14] as well as the frankincense trade present in the Arabian peninsula since the 8th century BCE. [16]

A wide variety of designs were used at different times and in different areas. Pottery and stone incense burners were the most common while those made of metals were reserved for the wealthy. Artisans created these incense burners with moulds or the lost-wax method. Openwork zoomorphic incense burners with lynx or lion designs were popular in the Islamic world bronze or brass examples are found from the 11th-century until the Mongol conquests of the 13th-century. [15] These were especially popular during the Seljuq period. [17] The extensive use of lynx shape incense burners was due to the animals popularity as a hunting animal and as pet in Muslim courts. [15] The complexity of the piece would also make it fit into a palatial setting. This style of incense burners could measure about 22 cm others like an example in the Metropolitan Museum of Art in New York measures 85 cm. [17] The surface of the object would be decorated with bands of Arabic calligraphy which would imitate a tiraz. This bands of text could include the name of the artist and the patron as well as prayers and good wishes for the owner. To insert coals and incense the head would be removed the openwork geometric design would then allow the scented smoke to escape. [18] Depending on the size, the incense burner could be either carried on a tray or carried by using the tail as a handle.

In mosques, incense burners do not have a liturgical use or a specific design denoted for religious context. [19] However, they are still an important part of rituals and weddings. Other religious groups in Middle East such as the Copts do have ceremonial uses for incense burners.

Koro (Japanese: 香炉, kōro), also a Chinese term, is a Japanese censer often used in Japanese tea ceremonies.

Examples are usually of globular form with three feet, made in pottery, Imari porcelain, Kutani ware, Kakiemon, Satsuma, enamel or bronze. In Japan a similar censer called a egōro ( 柄香炉 ) is used by several Buddhist sects. The egōro is usually made of brass with a long handle and no chain. Instead of charcoal, makkō powder is poured into a depression made in a bed of ash. The makkō is lit and the incense mixture is burned on top. This method is known as Sonae-kō (Religious Burning). [20]

Used domestically and ceremonially in Mesoamerica, particularly in the large Central-Mexican city of Teotihuacan (100–600 AD) and in the many kingdoms belonging to the Maya civilization, were ceramic incense burners. The most common materials for construction were Adobe, plumbate, [21] and earthenware. These materials can be dried by the sun and were locally sourced, making them the perfect material for a Mayan craftsman. Censers vary in decoration. Some are painted using a fresco style technique or decorated with adornos, [22] or small ceramic ornaments. These decorations usually depicted shells, beads, butterflies, flowers, and other symbols with religious significance that could to increase rainfall, agricultural abundance, fertility, wealth, good fortune or ease the transition of souls into the underworld. [23] To identify precious materials such as jadeite and quetzal feathers, important visual markers of status, [24] artists used colorful paints.

Used to communicate with the gods, these censers functioned for acts of religious purification. Incense would be presented to the divine being. In fact, some people were appointed the position of fire priest. Fire priests dealt with most tasks related to incense burning. Some rituals involved a feast, which would be followed by the fire priest igniting a sacred brazier in the temples. It was given to the divine beings and deities as offerings on a daily basis. The practice would end at the sound of a trumpet made from a conch shell. Another function of incense was to heal the sick. Once recuperated, the diseased would present some incense to the appropriate gods to repay them for being cured. [25] Made up of copal (tree resin), rubber, pine, herbs, myrrh, and chewing gum, the incense produced what was described as "the odor of the center of heaven." [26]

The shape of incense burners in the Maya southern lowlands reflected religious and cultural changes over time. Some censers were used in funerals and funerary rituals, such as those depicting the Underworld Jaguar or the Night Sun God. When a king would die, ‘termination rituals’ were practiced. During these rituals, incensarios would be smashed and older temples were replaced with new ones. [27] Mayan censers, which had a reservoir for incense on top of a vertical shaft were highly elaborate during the Classic period (600–900 AD), particularly in the kingdom of Palenque, and usually show the head of a Mayan deity. In Post-Classic Yucatán, particularly in the capital of the kingdom of Mayapan, censers were found in great numbers, often shaped as an aged priest or deity. Craftsmen produced Mayan censers in many sizes, some just a few inches in height, others, several feet tall.

Eastern churches Edit

Chain censer Edit

In the Eastern Orthodox Church, the Oriental Orthodox Church, as well as the Eastern Catholic Churches, censers (Greek: thymiateria) are similar in design to the Western thurible. This fourth chain passes through a hole the hasp and slides in order to easily raise the lid. There will often be 12 small bells attached to the chains, symbolising the preaching of the Twelve Apostles, where one of the bells has been silenced to symbolize the rebel Judas. [28] In some traditions the censer with bells is normally used only by a bishop. Before a deacon begins a censing, he will take the censer to the priest (or the bishop, if he is present) for a blessing. The censers, charcoal and incense are kept in the diaconicon (sacristy) Entrance with the censer at Great Vespers.

The censer is used much more frequently in the Eastern churches: typically at every vespers, matins, and Divine Liturgy, as well as pannikhidas (memorial services), and other occasional offices. If a deacon is present, he typically does much of the censing otherwise, the priest will perform the censing. Unordained servers or acolytes are permitted to prepare and carry the censer, but may not swing it during prayers. Liturgical Censing is the practice of swinging a censer suspended from chains towards something or someone, typically an icon or person, so that smoke from the burning incense travels in that direction. Burning incense represents the prayers of the church rising towards Heaven. [28] One commonly sung psalm during the censing is "Let my prayer arise in Thy sight as incense, and let the lifting up of my hands be an evening sacrifice." [29] When a deacon or priest performs a full censing of the temple (church building), he will often say Psalm 51 quietly to himself.

Hand censer Edit

In addition to the chain censer described above, a "hand censer" (Greek: Κατσί katzi or katzion) is used on certain occasions. This device has no chains and consists of a bowl attached to a handle, often with bells attached. The lid is normally attached to the bowl with a hinge.

In Greek practice, particularly as observed on Mount Athos, during the portion of Vespers known as "Lord, I cry unto Thee" the ecclesiarch (sacristan) and his assistant will perform a full censing of the temple and people using hand censers.

Some churches have the practice of not using the chain censer during Holy Week, even by a priest or bishop, substituting for it the hand censer as a sign of humility, repentance and mourning over the Passion of Christ. They return to using the chain censer just before the Gospel reading at the Divine Liturgy on Great Saturday.

Some Orthodox Christians use a standing censer on their icon corner (home altar).

Western churches Edit

In the Latin Rite of the Catholic Church and some other groups, the censer is often called a thurible, and used during important offices (benedictions, processions, and important Masses). A common design for a thurible is a metal container, about the size and shape of a coffee-pot, suspended on chains. The bowl contains hot coals, and the incense is placed on top of these. The thurible is then swung back and forth on its chains, spreading the fragrant smoke.

A famous thurible is the Botafumeiro, in the cathedral of Santiago de Compostela. Suspended from the ceiling of the cathedral, the swinging of this 5-foot (1.5 m) high, 55 kilogram silver vessel is an impressive sight. [28]

One of the explanations for the great size of the Botafumeiro is that in the early days it was used to freshen the air in the cathedral after being visited by droves of travel-weary pilgrims. It was also once believed that the incense smoke guarded against contracting the many diseases that plagued the populace in past centuries. [28]

Some thuribles were based on an architectural motif, for example the Gozbert Censer from the Cathedral of Trier inspired by the Temple of Solomon. [30]

Hindus have traditionally used an earthen censer called a Dhunachi for burning incense with coal, though coconut husk is also used. The vessel has a flared shape with a curved handle and an open top. There are also brass and silver versions.

Incense burner from Assur, Iraq. Circa 2400 BC. The Pergamon Museum, Berlin


Nézd meg a videót: Indiai füstölő pálca szett - tértisztítás füstölővel otthon